4 Étapes clefs pour une pratique effective
Cette leçon en 4 points, utilisable et valable dans toutes les situations et à tous les niveaux, vous aidera à maximiser votre temps de travail et à progresser plus facilement !
Les 4 étapes qui vont être développées dans cet article, bien que proposant une approche logique et progressive du travail de la musique, sont trop souvent négligées ou incorrectement mises en place.
Voici donc une méthode simple et très efficace pour enfin disposer des clefs vous permettant d’obtenir les résultats que vous espérez !
- ECOUTEZ
Le premier point capital est l’ECOUTE.
Il est absolument nécessaire d’écouter de manière attentive et prolongée la musique que vous souhaitez jouer.
L’écoute est la clef de voute de tout apprentissage musical.
Que ce soit pour apprendre un morceau, un solo, des accords, des rythmes…il faut être certain, avant de prendre son instrument, d’avoir bien écouté et entendu ce que vous désirez travailler.
Pour un travail efficient, il est nécessaire d’avoir une image auditive claire de ce que vous allez jouer.
Plus cette image est précise, plus le travail portera ses fruits.
Ne jouez JAMAIS quelque chose que vous n’avez pas bien écouté, vous allez perdre un temps précieux et limiter vos progrès.
Prenez donc du temps pour écouter la musique et votre apprentissage en bénéficiera grandement !
- CHANTEZ
Après l’écoute, le point suivant est le CHANT, je ne parle pas ici d’apprendre à chanter, mais plutôt d’arriver à vocaliser les formules musicales que l’on souhaite maîtriser.
Une fois que vous avez écouté en profondeur, il vous faut maintenant chanter.
Que ce soit une mélodie, des accords, des rythmes, vous devez être capable de les chanter ou de les vocaliser.
Peu importe le timbre de la voix, il est simplement nécessaire d’être juste et d’avoir la meilleure mise en place possible.
Chanter, vous permettra d’extérioriser les sons pour mieux les intérioriser !
C’est une étape clef dans votre développement musical.
La musique s’exprime d’abord par l’oreille et votre « chant intérieur » pour ensuite se matérialiser sur l’instrument.
Ne JAMAIS jouer quelque chose que vous ne pouvez pas chanter.
Si vous ne pouvez pas le faire, c’est que votre perception auditive n’est pas encore assez précise, une seule solution : ECOUTEZ !!
Essayez par exemple, lorsque vous voulez travailler un solo, de prendre votre instrument seulement une fois que vous arrivez à le chanter dans son intégralité.
Pour jouer d’un instrument, il est donc essentiel de chanter !
1, 2, 3…CHANTEZ !!!
- MIMEZ
La troisième étape est le fait de réussir à mimer ce que vous désirez jouer.
Cela peut paraître inhabituel voire surprenant mais c’est néanmoins un autre point clef dans cet apprentissage.
Une fois les deux étapes précédentes maîtrisées, il vous faut maintenant mimer, c’est à dire effectuez les mouvements que vous feriez sur votre instrument, mais dans le vide.
Que ce soit pour le piano, la guitare, le saxophone ou tout autre instrument, essayez de reproduire votre gestuelle en mimant une partie musicale donnée.
Cela vous aidera à développer la connexion entre votre oreille et vos mains et à mieux visualiser les sons sur votre instrument.
N’hésitez pas à chanter en même temps, ainsi vous n’essaierez pas d’entendre ce que vous jouez mais de jouer ce que vous entendez, la différence est fondamentale !
Essayez par exemple de chanter un fragment musical et d’instantanément mimer les doigtés. Vous avez réussi ? Bravo votre connaissance des sons sur votre instrument s’est ainsi déjà grandement améliorée !
- JOUEZ
Dernière étape, il est maintenant temps de jouer !
Une fois les trois autres points travaillés, il vous suffit de jouer.
Si vous maîtrisez les différentes étapes, à savoir, écoutez, chantez, mimez, la dernière n’est plus qu’une formalité.
Vous avez mis tous les éléments en place pour que la pratique effective de l’instrument se déroule naturellement.
Vous entendez ce que vous allez jouer, vous pouvez le chanter et le mimer, le jouer se fera avec facilité.
Trop souvent, ces étapes ont été négligées ou pas travaillées en profondeur, le résultat est une mise en pratique plus longue, plus difficile et plus fastidieuse, pouvant provoquer une progression ralentie, un jeu imprécis et une baisse de motivation.
Lorsque les points clefs n’ont pas été assimilés, vous allez passer directement à la pratique et inévitablement vous allez rater, rater et rater encore !
Il vous faudra un temps considérablement plus long pour arriver à exécuter une pièce de musique donnée.
Vous apprenez donc à échouer car tous les éléments nécessaires à la réussite ne sont pas présents.
Ce n’est pas que vous ne pouvez pas y arriver, c’est que vous n’employez pas les bonnes solutions !
En utilisant cette méthode simple, vous allez apprendre à réussir !!
- CONCLUSION
Un dernier point avant de conclure :
-Concernant le temps à passer sur chaque étape de ce processus, c’est à chacun de le définir selon son niveau et ses objectifs.
-Je vous conseille cependant, contrairement à ce que certains pourraient penser, de passer le plus de temps à écouter, puis un peu moins à chanter, un peu moins à mimer et un peu moins à jouer et non le contraire.
-Cela participera à une pratique plus efficiente et donc plus enrichissante.
Ces 4 éléments simples sont donc à mettre en pratique dans votre travail au quotidien et ils s’appliquent à toutes les situations musicales.
Damien Ossart
